Подводная живопись – весьма редкий и необычный вид искусства. Его энтузиасты – художники Киевской школы подводной живописи «Art Gallery «Katran» Олег Небесный и Денис Лотарев считают, что у него хорошее будущее.

Развитие школы подводной живописи началось с 2006 года, когда беззаветно влюбленный в море Владимир Авраменков, руководитель киевского дайв-центра «Катран», узнал об опыте Андре Лабана, инженера-химика и кинооператора знаменитого Жака-Ива Кусто. Андре первый в истории погрузился под воду с красками, палитрой и холстом.

Владимир задался целью повторить этот опыт и научиться художественному отображению картин подводного мира. Вскоре ему и его единомышленникам открылись удивительные особенности подводной живописи – даже опытным живописцам пришлось пересмотреть свои привычные взаимоотношения с краской и холстом.

В инструментарии творчества подводного художника нет ничего необычного. Помимо акваланга, это обычные масляные краски, холст, обработанный по специальной технологии, специальная рама и груз, который удерживает всю картину под водой.

– Когда мы рисуем под водой, мы находимся совершенно в другом измерении, – говорит художник Денис Лотарев. – Большинство приемов, наработанных живописью за всю человеческую историю, на дне становятся почти непригодны: здесь совершенно другое освещение, нежели на суше, по-другому падают солнечные лучи, нет линии горизонта и очень относительно можно определить расстояние между объектами и их величину. А с увеличением глубины цветовой спектр вообще «слетает с катушек», и. например, красная краска кажется синей, а синяя – черной.

У подводной живописи (как и у любого вида искусства), все же, есть свои уникальные черты. На глубине человек испытывает ощущение сенсорной депривации – органы чувств воспринимают гораздо меньше информации, чем в воздушной среде. А значит, совершенно меняется отношение ко всему происходящему. Между художником и его творческим замыслом не остается ничего лишнего кроме его собственных ощущений и… запаса воздуха в кислородном баллоне. Дефицит времени заставляет творить на острие чувств.

– Разум как-то сам по себе отключается, художник остается наедине со своими эмоциями. Остаются только холст, краски и творческий процесс. Это совершенно потрясающие ощущения, – считает Олег Небесный.

Для того, чтобы заниматься подводной живописью, мало владеть навыками рисования – нужно быть хорошим дайвером. А, кроме того, соблюдать ряд требований безопасности.  За каждым дайвером с палитрой обязательно закреплен инструктор, который обязан контролировать количество воздуха в баллонах, малейшие изменения погодных условий, появление небезопасных морских обитателей и другие внештатные ситуации.

– Я был очень удивлен, потому что игра света и цвета тут совершенно неимоверная. Мне очень понравилось это место, – говорит Олег.

Нарисованные художниками Киевской школы картины стали частью выставки подводной живописи, открывшейся в замке Ласточкино гнездо. Выставка называется «Рафаэли моря» и представляет более пяти десятков работ, нарисованных под водой. Картины были выполнены в разное время и в разных местах – в основном, на побережье Черного и Красного морей.

Жемчужиной этой коллекции стала большая (1,5 на 3 метра) картина, нарисованная в районе Фороса. На полотне изображен затонувший корабль «Ростов». По мнению организаторов выставки, это одна из самых больших картин в мире среди тех, которые были выполнены под водой. Также на выставке представлена картина ялтинской художницы Оксаны Билык, помещенная в аквариум с водой.

В рамках церемонии открытия выставки прошло награждение победителей конкурса живописцев «Крымская палитра» — студентов творческих вузов Крыма.

Министр культуры Автономной республики Крым Алена Плакида, открывавшая выставку, отметила, что цель «Рафаэлей моря» – отразить богатство природы Крыма. «Люди должны знать не только о надводном, но и о подводном мире Крыма, а также напомнить о необходимости бережного к нему отношения», сказала министр.

Выставка будет работать весь ближайший месяц.

Арина КРЫМОВА.